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横跨百年的影像战争，终由OPPO等国产手机终结。当影像的百年接力棒传至国产手机，我们口袋里的设备，成了最得力记录的工具。
差评不定期晒图大赛（PS：无奖版）正式开始！
现在请大伙儿点开自己的相册，把最近那张让你觉得‘哇塞’或者‘绝了’的照片，直接甩到文章底下评论区，顺带备注一下，这张照片是用啥设备拍的。
咱赌五毛辣条，待会晒到评论区的‘神图’，十有八九都是拿手机拍的 —— 可能是傍晚时分撞见的绝美日落、出门旅游时偶然发现的神仙机位，又或是家里小主子凑过来蹭镜头的傻样。
抛砖引玉，浅发两张火锅过生日的照片：
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现在，让我们集体 “ 穿越 ” 一下 —— 如果时光倒流二三十年，要想拍出同样的画面，你需要做什么？
答案可能是一台笨重的相机，几个不同焦段的镜头，还有一堆复杂的参数设置。。。反正，肯定没有从口袋掏出手机按下快门来得这么方便，这种记录方式，对很多人来说早就习惯。
很多人可能都没意识到，这种便利的背后，其实是一场持续数十年、横跨三大洲的影像 “ 话语权之争 ”。
从欧洲工坊的精密机械，到日本工厂的电子革命，这场宏大变迁的最终归宿，如今就藏在我们的口袋里 —— 没错，就是这样一台单手可握的手机，估计不少差友正拿着手机刷这文章~
接下来托尼就准备带大伙儿好好扒一扒，这场决定我们如今如何记录生活的影像技术迭代史。
影像的 “ 开天辟地 ”，还得从欧洲说起。
1826 年，法国老哥涅普斯硬是花了整整八小时曝光，才在一块涂着感光沥青的锡铅合金板上，卡出了人类历史的第一个 Bug ——《窗外景色》，这就是人类历史上第一张永久性的照片。
没错，影像故事的起点，就这么潦草，这画质，糊得你只能看出哪儿是房子哪儿是树，搁现在连千元机都能把它按在地上摩擦，但在那个除了画画毫无 PS 的年代，这已经算得上是神迹了
可惜天妒英才，这老哥没过几年就去世了，没能亲眼见到摄影术的辉煌，好在他的合伙人达盖尔接过接力棒，发明了 “ 达盖尔银版法 ”，直接把照片曝光时间从按小时算，卷到了按分钟算。
达盖尔在 1838 年拍摄，被视为史上首张有人物出现的照片：
1839 年，法国政府一看：好家伙，此物牛逼，应收归国有！于是反手就是一个收购，并很快就向全世界进行了一波 “ 开源 ”，至此，摄影术 —— 这门用光作画的艺术，正式宣告诞生！
但，时代的局限性你懂的。
笨重的大型设备、复杂的化学配方，再加上漫长的成像时间，都让它压根不是普通人能玩得转的，在那个时候，摄影更像是一门独属于贵族、科学家和有钱佬的特权 —— 既费时又费力。
达盖尔银版摄影法套装：
尽管在达盖尔银版法之后，欧洲工程师们又整了不少狠活，把摄影的门槛往下踩了那么几寸，但他们操作起来依然非常讲究手艺活儿，每按一次快门，都是一次对化学、光学和体力的考验。
真正的转折点，其实发生在 “ 胶卷 ” 的横空出世。
1886 年，美国一位叫乔治·伊斯曼的银行职员脑洞大开，试着把感光乳剂涂在一种叫 “ 赛璐珞 ” 的柔性透明塑料片上，没想到最后还真能成像，现代意义上的胶卷，就这么被他捣鼓出来了！
这一下，相当于直接把摄影从 “ 玻璃板时代 ” 拽进了 “ 胶卷纪元 ”，那种又重又脆、一摔就碎的玻璃底板，终于可以丢进历史垃圾桶，胶卷的出现，也为相机小型化、便携化扫清了最大阻碍。
路子对了，产品自然得跟上。
后来这老哥火速创建了柯达公司，并推出了 “ 柯达一号 ” 盒式相机，它预装了能拍 100 张照片的胶卷，拍完不用自己洗，直接把相机打包寄回柯达就行，等于是对摄影行业来了波降维打击。
也是从这时候开始，摄影，终于从一门硬核手艺，逐渐褪去神秘外衣，开始向大众的日常生活渗透。
但那时候由柯达主导的相机，更像是拍着图一乐的玩具，没法换镜头也调不了参数，真正把相机做到又小又能打、在便携和画质之间找到完美平衡的，还得看德国人那出了名的强迫症式手艺。
1913 年，德国工程师奥斯卡·巴纳克，因为患有哮喘，每次扛着相机出门拍照都会喘得不行，于是他盯上了当时的电影卷：“ 这好东西，凭啥只能给电影机用？拿来搓个小相机它不香吗？！”
于是，这位老哥立马化身 “ 人形 CNC 切割机 ”，一顿操作猛如虎，硬是在小作坊里靠手工搓出了一台能塞进大衣口袋的小型相机 —— 它，就是后来名垂影史的徕卡原型机：“ Ur-Leica ” 。
这台当时被老法师嘲讽像玩具的相机，却意外奠定了现代相机的雏形，在接下来的几十年里，德国凭借蔡司、施耐德等光学大厂和精密制造底蕴，让相机在机械结构和光学素质上达到了巅峰。
至此，欧洲用百年时间，完成了影像从 “ 开天辟地 ” 到 “ 精密便携 ” 的史诗级通关。
但是后来，他们犯了一个致命的错误。
他们坚信摄影是一门严肃的手艺，相机是服务于摄影师的专业创作工具，这种 “ 匠人思维 ” 让他们在机械与光学的方寸之间精益求精，却也筑起了一座高墙，把数以亿计的普通用户隔绝在外。
因为绝大多数普通人并不想成为摄影师，他们只想轻松地拍出一张好照片。
二战后，日本工业急需转型，他们发现：欧洲相机虽好，但太依赖手工，成本高、操作复杂，普通人买不起也玩不转，就开始琢磨：能不能用流水线替代手工、能不能把专业操作变得傻瓜化。
就是这个想法，直接把影像话语权从欧洲拽到了日本，并且开启了 “ 数码时代 ” 的序幕。
当时佳能、尼康等厂商采取了一个看似简单却极其有效的策略 —— 将汽车工业的标准化生产引入相机制造，实现了零部件的规模化制造，硬是把相机价格打到了普通家庭也能够承受的水平。
而且他们还开始用电子元件替代部分机械结构，在相机上陆续实现了自动测光、自动曝光，甚至是自动对焦，这下连摄影知识都可以不用学了，把模式切到 Auto 档，只管按快门就完事。。。
日本相机厂商的这一系列操作，直接把欧洲老牌相机厂商整不会了，后来 CCD 和 CMOS 传感器出来后，凭借之前在电子化上积累的经验，他们几乎无缝衔接了数码时代。
尼康相机产品时间线：
数码相机拍完直接就能在屏幕上看到效果，要是不满意还能删掉重拍，再也不用担心浪费胶卷，关键这玩意还便宜，在胶片机跟数码相机之间，我相信很多人还是会选后者，毕竟省钱又省事~
就这样，日本相机凭借 “ 便宜+好用 ” 的组合拳，在全球消费级市场杀疯了。。。
到了 1980 年代，日本相机在全球消费级市场的份额直接冲到 70% 以上，开始占据主导地位；1990 年代末数码浪潮一来，日本厂商更是一路领跑，佳能、尼康数码相机卖得比很多胶片机还火。
更戏剧的是，一些曾经高高在上的品牌，为了生存不得不低头，开始采购日本电子元件，有的甚至直接把部分产品交给日本代工，玩起了贴牌，曾经那个欧洲统治摄影圈的时代，彻底成了过去式。
回看这段历史，日本厂商能够成功，并非因为他们发明了摄影，而是他们真正理解了大众市场。
说白了，普通人要的不是机械的仪式感，而是简单、可靠、便宜的拍摄体验，他们用规模化生产和电子技术，无情地碾碎了欧洲精密制造的贵族光环，最终把相机从专业工具，干成了家用电器。
不过有句话怎么说来着：“ 我消灭你，与你无关 ”，就在这些相机厂商沉浸在数码相机市场的辉煌时，一场真正的颠覆，正从一个他们意想不到的方向袭来。
2000 年，夏普推出了第一款带摄像头的手机 —— J-SH04，它搭载了一颗 11 万像素的摄像头，虽然能拍照，但是只能拍出邮票大小的模糊照片，当时很多厂商都笑了：就这也好意思拿出来卖？
只可惜，他们笑得太早了。
2007 年，初代 iPhone 发布，虽然它那摄像头在今天看来依然是个战五渣，但果子干了一件从根本上改变游戏规则的事 —— 它把拍照功能和一台能随时上网、即时分享的智能手机，给焊死了。
当相机厂商还在琢磨怎么提高画质和对焦速度时，智能手机的出现用一种近乎降维打击的方式，重新定义了什么是 “ 拍照 ”，它让摄影从一项需要学习和准备的技术活，彻底变成了一种生活习惯。
门槛？几乎被踏平了；
流程？简化到只需 “ 咔嚓 ” 一下；
体验？拍完照片立马就能分享。
后来的故事估计大伙都知道 —— 随着技术的迭代发展，智能手机的摄像头像素从百万到千万，再到亿级；镜头数量从一个变成两个、三个甚至四个，影像的主场，就这么慢慢转移到了手机上。
数据不会说谎，2020 年左右，全球数码单反+微单相机年销量还能维持在 2000 多万台，但到了今年，却已经暴跌至 800 多万台，与此同时，全球智能手机的年出货量，一直稳定在十亿台以上。
数据来源：日本相机映像机器工业会（CIPA）
可以看到两者之间，差了整整两个数量级，这哪儿是竞争，分明是单方面的碾压，如今世界上 90% 以上的照片和视频，都是由手机拍摄，毫无疑问，一个属于移动影像的时代，早就已经到来。
而在这波移动影像崛起的浪潮里，真正的主角也早已换成中国厂商 —— 2024 年，全球手机总产量约 20 亿台，中国制造的手机达 16.7 亿台，占比高达 83.5%，其中智能手机占比超过了 74%。
在出货量前十的品牌中，中国厂商强势占据八席，共同拿下了全球市场 59% 的份额，可以说全球每卖出去十台手机，差不多就有六台是产自中国，这份额、这产能，也是没谁了。。。
如果说传统相机厂商，拼的是传感器尺寸、卷的是镜头物理光学极限，那么中国厂商，虽然也卷这些硬件，但因为手机的体积限制就摆在这里，所以它们选择了另一条全新的路径 —— 计算摄影。
说白了就是通过强大的算力和算法，用一张张电子底片，去计算出一张更好的照片。
多帧合成、HDR、超级夜景、人像模式、AI 场景识别、运动抓拍。。。这些手机上司空见惯的影像功能，在当时算得上是革命性的，它们让手机在有限的物理空间内，实现了堪比专业相机的画质。
如今，移动影像的技术演进路径、核心功能创新乃至评价标准，几乎全由中国厂商主导和定义。
就拿长焦来说，这曾是移动影像最尴尬的短板，受限于机身厚度，手机长焦镜头天生就是 “ 残疾 ” 的 —— 进光量不足、容易抖动、想拍得更远只能通过裁切来实现，但这就会导致画质劣化严重。
然而这个物理桎梏在 2017 年被 OPPO 打破。
这一年，OPPO 在世界移动通信大会上首发了基于潜望式结构的 “ 5 倍无损变焦 ” 技术，它通过棱镜折射光路，让长焦镜头 “ 躺 ” 下来，在不增加手机厚度的前提下实现了光学变焦能力的飞跃。
从那以后，OPPO 就在长焦这条路上一路狂飙。
从 Reno 系列首发搭载潜望式结构，把混合光学变焦真正落地，到后来 Find 系列不断堆料，换上更大底传感器和更猛镜头 —— 它几乎凭一己之力，把手机长焦从能看变成了能用，再到好用。
而这，还只是开始，后面 OPPO 还把哈苏那套专业光学标准与色彩科学，直接整合进了手机的影像底层，构建了一套从光学、传感器到算法的全链路影像系统。
比如在 Find X6 系列上，OPPO 通过对画质、光学和光影审美的彻底升级，推出了超光影图像引擎，通过计算光影的方法还原环境光线的立体感，率先在手机上实现了真实光影层次的精准还原。
到了 Find X7 Ultra 那一代，OPPO 则给我们带来了双潜望四主摄系统，通过给手机同时搭载两颗潜望式长焦镜头，实现了全焦段的高水准覆盖，让我们在不同创作场景下，都能获得高品质画质。
而去年，它还给 Find X8 Ultra 用上了丹霞原彩镜头，并首创分区色温感知技术，通过感知环境光的色温变化，有效解决了复杂光源下（ 特别是夜景人像 ）的拍摄难题，实现更精准的色彩还原。
说真的，和某些国际大厂每年在影像上 “ 按部就班 ” 式的更新比起来，咱们国产厂商是真把用户当 “ 自己人 ” 了 —— 每年不整出点让人眼前一亮的新活儿，都感觉对不起咱们的期待……
在前阵子的 Find X9 系列发布会上，OPPO 更是直接祭出了与哈苏联合调校的 “ 2 亿像素超清长焦 ”，并且底气十足地抛出了一个 “ 暴论 ”，直言 Find X9 Pro 就是 “ 万元内最值得购买的相机 ”。
这句话要是放在以前，肯定会有人觉得纯属天方夜谭，但现在，当手机影像能力被这些国产厂商一次次刷新，估计没人会觉得离谱。
毕竟，一台能随手拍、拍完能直接分享，还不用额外花钱买镜头的 “ 相机 ”，对大多数人来说，确实比那些需要精心伺候的相机值多了，况且手机的直出效果，已经能媲美相机后期处理的最终成片。
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这份 “ 抬手就出片 ” 的体验，恰恰就是移动影像普及的最大意义，更何况拍演唱会、录 Vlog，从记录生活到专业创作，那些传统相机能干的活儿，现在的旗舰手机基本也都能干，而且门槛还更低。
基于这种 “ 体验优先 ” 的逻辑，现在像 OPPO 这类国产手机厂商，还在自家手机中加入了诸如 AI 消除路人、AI 灵感成片、AI 人像补光等功能，进一步把摄影门槛降到了 “ 零 ”。
从死磕镜头硬件，到追求计算光影，再到全面拥抱 AI，可以说现在国产厂商的影像竞争已经来到了 Next Level，它们不再追求参数上的好看，而是真的有在思考，如何让手机更好地满足我们的需求。
如果我们再回过头来，捋一捋这段上百年的影像发展史，就会发现它从来都不是有一茬没一茬的技术更新，而更像一场环环相扣、横跨三大洲的接力 ——
19 世纪欧洲用化学与机械，让影像脱离绘画独立存在；20 世纪日本靠流水线和电子化，把相机从小众奢侈品变成了大众家电；到 21 世纪，中国厂商用计算摄影，把拍好照片的门槛降到人人可及。
而这场持续百年的接力，最终交棒到的，并不是什么参数顶天的专业设备，恰恰是我们口袋里那台能随时掏出来记录的手机，也正因为有手机的存在，对于我们这代人来说，拍照早已不是一门手艺。
我们不必懂光圈快门，不用学暗房后期，却比历史上任何一代人都更自由地记录着生活，尽管技术会迭代，设备会更新，但用它们拍下来的影像，却因为承载着我们的热爱与记忆，将永远保持鲜活。
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